在上海音乐厅雕花穹顶下的汉白玉旋转楼梯上,上海芭蕾舞团首席演员吴虎生起舞。 受访方供图 前晚,音乐响起,上海音乐厅雕花穹顶下由16根罗马柱环绕的汉白玉旋转楼梯上,上海芭蕾舞团首席演员吴虎生起舞……由上海大剧院艺术中心下辖上海芭蕾舞团、凯迪拉克·上海音乐厅联合制作的国内首台沉浸版原创芭蕾《难说再见》首演。 一场多维艺术碰撞 舞者在汉白玉旋转楼梯上舞毕后,观众跟随指引来到大厅二楼东西两侧的长廊。这里,两位舞者继续带来优美的舞蹈。继而在音乐厅的北厅、南厅、舞台和走廊等不同空间,《难说再见》带给现场观众除了移步换景式的沉浸之美外,还有建筑、芭蕾、音乐与新媒体的多维艺术碰撞。 根据舞蹈编排与音乐厅的空间特点,当晚,每个表演区域均有音乐家现场演奏,包括手风琴、古典吉他、大提琴与钢琴。为了使演奏曲目与舞蹈的表达充分契合,在保留部分原剧中音乐的基础上,新加入了由手风琴演绎的巴赫《f小调羽管键琴协奏曲》以及大提琴演奏的《d大调大提琴无伴奏第六组曲》等。 这是上海音乐厅首个融合建筑之美、音乐之美和舞蹈之美的跨界制作,也是继公众开放日后,又一次深度拓展音乐厅内表演新空间的尝试。上海音乐厅总经理方靓说:“90岁的上海音乐厅是历史保护建筑,本身就是一件艺术品。如何挖掘它的建筑之美,充分打开它的舞台,我们需要更多新的创意,吸引更多年轻人走进它、了解它。沉浸式原创芭蕾《难说再见》是一次非常好的契机。在芭蕾艺术中感受到上海音乐厅的建筑之美。” 突破性的创新尝试 “这也是原创芭蕾《难说再见》的一次全新成长。”吴虎生说。 2017年,吴虎生首次以编导身份排演《难说再见》,集结上芭新生代力量团队打造。围绕“成长”主题,《难说再见》在剧本、舞蹈编排上都融入了吴虎生对生活的体会与观察。相遇与别离、拿起与放下、展望与缅怀,《难说再见》展现了舞者成长中的取舍与心声。 时隔三年,基于该舞台版重新制作,沉浸版原创芭蕾《难说再见》仍由吴虎生担纲编导、领衔主演,上芭主要演员戚冰雪、袁岸璞、孟繁宇,独舞演员涂瀚彬等新生力量主演,在音乐厅不同场景的变换中接力“登台”。 这也是吴虎生第一次进行沉浸式创作和表演,算是突破性的创新尝试。他说:“观演距离的改变,意味着表演细节的放大。演员的一个表情,哪怕是一个很细小的嘴角上扬,观众们都可以轻易地观察捕捉,所以对于舞者来说也是一个很大的挑战。” 适时推出国内首台沉浸版原创芭蕾《难说再见》,也让进行两个月的“艺树计划”又一次成为文艺爱好者热议的焦点。作为演艺大世界的特色品牌之一,大型艺术公益与普及项目“艺树计划”由中共上海市黄浦区委宣传部、上海大剧院艺术中心、上汽集团共同主办。(记者 李君娜) (责任编辑:陈编辑) |